Ga direct naar productinformatie
1 van 22

Antieke Nepalese Groene Tara – vuurverguld brons, Newar-traditie, 19e eeuw, H 100 cm, 15,2 kg.

Normale prijs €8.685,00 EUR
Normale prijs Aanbiedingsprijs €8.685,00 EUR
Aanbieding Uitverkocht
VEILIG BETALEN
American Express
Apple Pay
Bancontact
BLIK
Google Pay
Klarna
Maestro
Mastercard
MobilePay
Shop Pay
Union Pay
Visa

Monumentale Antieke Groene Tara uit Nepal – Vuurverguld Brons – Waarschijnlijk Late 18e of 19e Eeuw

FYSIEKE AFMETINGEN

  • Hoogte: 100 cm
  • Breedte: 47 cm
  • Diepte: 7 cm
  • Gewicht: 15,2 kg
  • Materiaal: Brons met resten van oorspronkelijke vuurvergulding
  • Herkomst: Kathmandu-vallei, Nepal
  • Datering: Waarschijnlijk late 18e of 19e eeuw
  • Techniek: Traditionele verlorenwasgieting (Lost Wax Casting)

Een monumentaal voorbeeld van traditionele Newar-bronskunst

Dit monumentale beeld stelt Groene Tara (Shyamatara) voor, één van de belangrijkste vrouwelijke bodhisattva's binnen het Mahayana- en Vajrayana-boeddhisme. Met een hoogte van maar liefst één meter behoort dit beeld tot de grotere Nepalese Tara-beelden die tegenwoordig nog op de internationale kunstmarkt verschijnen.

De sculptuur is vervaardigd volgens de traditionele verlorenwasmethode, waarbij het complete beeld eerst volledig in was wordt gemodelleerd voordat een kleimantel wordt aangebracht. Tijdens het gietproces smelt de was uit de mal waarna vloeibaar brons de ontstane ruimte vult. Deze techniek wordt in Nepal al eeuwen toegepast en maakt het mogelijk uitzonderlijk verfijnde details aan te brengen die met moderne productietechnieken nauwelijks zijn te evenaren.

Op basis van uitgebreid onderzoek naar de constructie, de oppervlakte, de gravures, de giettechniek, de patina, de vuurvergulding en de iconografie is dit beeld naar onze mening een authentiek antiek Nepalese Tara.

De stilistische kenmerken sluiten sterk aan bij de traditionele Newar-scholen uit de Kathmandu-vallei. Daarbij vertoont het beeld verschillende eigenschappen die eveneens voorkomen bij oudere voorbeelden uit de late Malla-periode. Omdat een exacte datering zonder laboratoriumonderzoek niet met volledige zekerheid kan worden vastgesteld, is voor de waardering bewust uitgegaan van een conservatieve 19e-eeuwse datering, ondanks aanwijzingen die mogelijk op een oudere oorsprong wijzen.


Artistieke kwaliteit

Wat onmiddellijk opvalt is de uitzonderlijk elegante houding van de godin. Zij staat in een klassieke Tribhanga, de beroemde driedelige S-curve die binnen de Nepalese en Indiase beeldhouwkunst wordt beschouwd als de ideale uitdrukking van vrouwelijke schoonheid, balans en spirituele rust.

Het lichaamsgewicht rust volledig op het rechterbeen terwijl de linkerheup subtiel naar buiten beweegt. Hierdoor ontstaat een natuurlijke beweging die het zware bronzen beeld opmerkelijk licht laat ogen. De lange armen, de harmonieuze lichaamsverhoudingen en de rustige gezichtsuitdrukking verraden een ervaren beeldhouwer met diepgaande kennis van de traditionele iconometrische voorschriften.

De rijk uitgewerkte kroon, sieraden, lotusstelen en handgravures zijn volledig met de hand afgewerkt. Onder vergroting zijn kleine individuele beitelsporen zichtbaar die kenmerkend zijn voor traditioneel handwerk en niet voor moderne industriële productie.


Datering

Het beeld bezit meerdere stilistische kenmerken die aansluiten bij oudere Nepalese Tara-beelden uit de Newar-traditie. De elegante Tribhanga-houding, de vorm van de kroon, de karakteristieke lotusstelen, de handgravures en de iconografie passen binnen een langdurige artistieke traditie die gedurende meerdere eeuwen werd voortgezet.

Hoewel sommige kenmerken een oorsprong in de late 18e eeuw niet uitsluiten, is voor de prijsstelling bewust gekozen voor een voorzichtige benadering. Daarom wordt het beeld commercieel gewaardeerd als een hoogwaardig 19e-eeuws Nepalese bronzen Tara. Hierdoor blijft de waardering conservatief en goed verdedigbaar.

De combinatie van monumentale afmetingen, traditionele constructie en nog aanwezige resten van oorspronkelijke vuurvergulding maakt dit echter tot een uitzonderlijk verzamelobject binnen de markt voor Himalaya-kunst.


Monumentale Antieke Groene Tara uit Nepal – Vuurverguld Brons – Waarschijnlijk Late 18e of 19e Eeuw

FYSIEKE AFMETINGEN

  • Hoogte: 100 cm
  • Breedte: 47 cm
  • Diepte: 7 cm
  • Gewicht: 15,2 kg
  • Materiaal: Brons met resten van oorspronkelijke vuurvergulding
  • Herkomst: Kathmandu-vallei, Nepal
  • Datering: Waarschijnlijk late 18e of 19e eeuw
  • Techniek: Traditionele verlorenwasgieting (Lost Wax Casting)

Een monumentaal voorbeeld van traditionele Newar-bronskunst

Dit monumentale beeld stelt Groene Tara (Shyamatara) voor, één van de belangrijkste vrouwelijke bodhisattva's binnen het Mahayana- en Vajrayana-boeddhisme. Met een hoogte van maar liefst één meter behoort dit beeld tot de grotere Nepalese Tara-beelden die tegenwoordig nog op de internationale kunstmarkt verschijnen.

De sculptuur is vervaardigd volgens de traditionele verlorenwasmethode, waarbij het complete beeld eerst volledig in was wordt gemodelleerd voordat een kleimantel wordt aangebracht. Tijdens het gietproces smelt de was uit de mal waarna vloeibaar brons de ontstane ruimte vult. Deze techniek wordt in Nepal al eeuwen toegepast en maakt het mogelijk uitzonderlijk verfijnde details aan te brengen die met moderne productietechnieken nauwelijks zijn te evenaren.

Op basis van uitgebreid onderzoek naar de constructie, de oppervlakte, de gravures, de giettechniek, de patina, de vuurvergulding en de iconografie is dit beeld naar onze mening een authentiek antiek Nepalese Tara.

De stilistische kenmerken sluiten sterk aan bij de traditionele Newar-scholen uit de Kathmandu-vallei. Daarbij vertoont het beeld verschillende eigenschappen die eveneens voorkomen bij oudere voorbeelden uit de late Malla-periode. Omdat een exacte datering zonder laboratoriumonderzoek niet met volledige zekerheid kan worden vastgesteld, is voor de waardering bewust uitgegaan van een conservatieve 19e-eeuwse datering, ondanks aanwijzingen die mogelijk op een oudere oorsprong wijzen.


Artistieke kwaliteit

Wat onmiddellijk opvalt is de uitzonderlijk elegante houding van de godin. Zij staat in een klassieke Tribhanga, de beroemde driedelige S-curve die binnen de Nepalese en Indiase beeldhouwkunst wordt beschouwd als de ideale uitdrukking van vrouwelijke schoonheid, balans en spirituele rust.

Het lichaamsgewicht rust volledig op het rechterbeen terwijl de linkerheup subtiel naar buiten beweegt. Hierdoor ontstaat een natuurlijke beweging die het zware bronzen beeld opmerkelijk licht laat ogen. De lange armen, de harmonieuze lichaamsverhoudingen en de rustige gezichtsuitdrukking verraden een ervaren beeldhouwer met diepgaande kennis van de traditionele iconometrische voorschriften.

De rijk uitgewerkte kroon, sieraden, lotusstelen en handgravures zijn volledig met de hand afgewerkt. Onder vergroting zijn kleine individuele beitelsporen zichtbaar die kenmerkend zijn voor traditioneel handwerk en niet voor moderne industriële productie.


Datering

Het beeld bezit meerdere stilistische kenmerken die aansluiten bij oudere Nepalese Tara-beelden uit de Newar-traditie. De elegante Tribhanga-houding, de vorm van de kroon, de karakteristieke lotusstelen, de handgravures en de iconografie passen binnen een langdurige artistieke traditie die gedurende meerdere eeuwen werd voortgezet.

Hoewel sommige kenmerken een oorsprong in de late 18e eeuw niet uitsluiten, is voor de prijsstelling bewust gekozen voor een voorzichtige benadering. Daarom wordt het beeld commercieel gewaardeerd als een hoogwaardig 19e-eeuws Nepalese bronzen Tara. Hierdoor blijft de waardering conservatief en goed verdedigbaar.

De combinatie van monumentale afmetingen, traditionele constructie en nog aanwezige resten van oorspronkelijke vuurvergulding maakt dit echter tot een uitzonderlijk verzamelobject binnen de markt voor Himalaya-kunst.


Groene Tara – De Godin van Compassie, Bescherming en Snelle Hulp

Groene Tara, in het Sanskriet Śyāmatārā, behoort tot de meest vereerde vrouwelijke bodhisattva's binnen het Mahayana- en Vajrayana-boeddhisme. Zij wordt beschouwd als de vrouwelijke manifestatie van actief mededogen: een verlichte aanwezigheid die direct reageert op het lijden van levende wezens. Waar veel boeddhistische figuren de nadruk leggen op contemplatie en innerlijke rust, symboliseert Groene Tara juist handelen. Zij staat op om hulp te bieden op het moment dat die nodig is.

Volgens de Tibetaanse traditie ontstond Tara uit een traan van Avalokiteshvara (Chenrezig), de bodhisattva van oneindig mededogen. Toen Avalokiteshvara het immense lijden van alle levende wezens aanschouwde, vloeide uit zijn mededogen een traan waaruit Tara verscheen. Vanaf dat moment beloofde zij alle wezens te beschermen en hen te begeleiden op hun spirituele pad.


De betekenis van de groene kleur

De groene kleur staat binnen de boeddhistische symboliek voor leven, groei, wijsheid en actieve energie. Anders dan Witte Tara, die vooral wordt geassocieerd met genezing en een lang leven, vertegenwoordigt Groene Tara onmiddellijke hulp. Zij is de bodhisattva die volgens de traditie onmiddellijk in actie komt wanneer iemand bescherming, moed of begeleiding nodig heeft.

Om die reden wordt Groene Tara al eeuwenlang aangeroepen door reizigers, monniken, pelgrims en gezinnen die bescherming zoeken tegen gevaar, ziekte of onzekerheid.


De iconografie van dit beeld

Dit monumentale beeld volgt nauwgezet de klassieke Nepalese iconografie van Groene Tara. De godin staat in een elegante Tribhanga-houding, een subtiele S-vorm die beweging, harmonie en vrouwelijke elegantie uitdrukt. Binnen de Newar-kunst geldt deze houding als één van de meest verfijnde lichaamscomposities.

In haar rechterhand maakt Tara de Varada Mudra, het gebaar van vrijgevigheid en mededogen. Deze open hand symboliseert het schenken van bescherming, wijsheid en spirituele overvloed aan allen die haar aanroepen.

De linkerhand vormt de Vitarka Mudra, het gebaar van onderricht en wijsheid. Tegelijkertijd houdt zij de steel van de karakteristieke Utpala, de blauwe lotus die uitgroeit tot naast haar schouder. Deze lotus staat symbool voor zuiverheid en verlichting: zelfs vanuit modderig water bloeit de bloem volledig ongerept.


De kroon en sieraden

Zoals gebruikelijk binnen de Newar-traditie draagt Tara een rijk versierde kroon, uitgebreide halskettingen, armbanden, enkelbanden en een fijn gedrapeerde rok. Deze ornamenten symboliseren geen wereldse rijkdom, maar de volmaaktheden van een verlichte bodhisattva. Iedere versiering verwijst naar spirituele kwaliteiten zoals wijsheid, mededogen, vrijgevigheid en innerlijke zuiverheid.

De verfijnde handgravures in deze sieraden tonen het hoge technische niveau van de oorspronkelijke maker. Onder vergroting zijn individuele beitelsporen zichtbaar die wijzen op volledig handmatig afgewerkte decoraties.


Een beeld voor meditatie en bescherming

Gedurende eeuwen werden beelden van Groene Tara geplaatst in tempels, kloosters en privéheiligdommen. Zij vormden het middelpunt van dagelijkse meditatie, mantra-recitaties en offerceremonies. Hierdoor ontwikkelden veel oudere beelden een karakteristieke natuurlijke slijtage, subtiele glans op veel aangeraakte plaatsen en soms resten van pigmenten, olie of rituele afzettingen.

Ook dit beeld vertoont dergelijke historische kenmerken, waaronder natuurlijke slijtage, oude patina, resten van oorspronkelijke vuurvergulding en plaatselijk rode pigmentresten. Deze sporen vertellen niet alleen iets over de ouderdom van het object, maar ook over het langdurige rituele gebruik waarvoor het oorspronkelijk werd vervaardigd.


Een zeldzaam monumentaal formaat

Met een hoogte van 100 centimeter behoort dit beeld tot de grotere Nepalese Tara-sculpturen die nog in particulier bezit circuleren. Dergelijke monumentale bronzen werden oorspronkelijk vervaardigd voor tempels, grotere privéheiligdommen of rijke opdrachtgevers. Het formaat, gecombineerd met de traditionele Newar-uitvoering en de nog aanwezige resten van vuurvergulding, maakt dit tot een bijzonder verzamelobject binnen de markt voor antieke Himalaya-kunst.


Onderzoeksdocumentatie

Bij dit object is een uitgebreid onderzoeksdossier beschikbaar. Tijdens het onderzoek zijn onder andere de constructie, giettechniek, oppervlakte, patina, gravures, vuurvergulding en verschillende microscopische details onderzocht en gedocumenteerd.

Om de beschrijving overzichtelijk te houden zijn niet alle onderzoeksfoto's op deze productpagina opgenomen. Bij dit object voegen wij een selectie van de belangrijkste onderzoeksfoto's toe, waaronder:

  • Microscopische opnamen van de handgegraveerde decoraties.
  • Detailfoto's van de oorspronkelijke vuurvergulding.
  • Opnamen van de natuurlijke patina en oxidatie.
  • Foto's van oude restauraties en traditionele constructiedetails.
  • Detailfoto's van de rode pigment- en lakresten.
  • Macro-opnamen van slijtage die past bij langdurig ritueel gebruik.
  • Foto's van de gietconstructie en afzonderlijk gegoten onderdelen.
  • UV-opnamen die zijn gebruikt tijdens het onderzoek.

Deze documentatie maakt onderdeel uit van het interne onderzoeksarchief van 1stbuddha en ondersteunt de beoordeling van authenticiteit, constructie en ouderdom. Op verzoek kunnen aanvullende detailfoto's vóór aankoop worden verstrekt.


Conclusie

Dit monumentale beeld van Groene Tara vertegenwoordigt de rijke artistieke traditie van de Newar-bronsgieters uit de Kathmandu-vallei. De combinatie van de elegante Tribhanga-houding, de traditionele verlorenwasconstructie, de handmatig gegraveerde details, de natuurlijke patina, de oude reparaties en de nog aanwezige resten van de oorspronkelijke vuurvergulding maakt dit tot een uitzonderlijk voorbeeld van authentieke Himalaya-kunst.

Op basis van uitgebreid onderzoek naar de constructie, de oppervlakte, de iconografie en de gebruikte technieken achten wij een datering in de late 18e of 19e eeuw aannemelijk. Voor de prijsstelling is echter bewust uitgegaan van een conservatieve 19e-eeuwse waardering, zodat de aangeboden prijs zorgvuldig en realistisch is onderbouwd.

Voor verzamelaars van authentieke Nepalese en Tibetaanse kunst vormt dit beeld een indrukwekkend object door zijn monumentale afmetingen, hoogwaardige artistieke uitvoering en de duidelijke sporen van eeuwenlange geschiedenis. Het is een sculptuur die niet alleen esthetische waarde bezit, maar tevens een belangrijk religieus en cultureel erfgoed vertegenwoordigt.


Authenticiteit

Bij 1stbuddha wordt ieder belangrijk object uitgebreid onderzocht voordat het wordt aangeboden. Dit beeld is beoordeeld op constructie, giettechniek, iconografie, oppervlakte, patina, gravures en historische slijtage. De onderzoeksbevindingen zijn consistent met een traditioneel vervaardigd antiek Nepalese bronzen Tara uit de Newar-traditie.

Alle dateringen en herkomstvermeldingen zijn gebaseerd op kunsthistorisch vergelijkingsmateriaal, technisch onderzoek en jarenlange ervaring met antieke Aziatische sculptuur. Zoals gebruikelijk binnen de kunsthandel blijven dergelijke dateringen deskundige toeschrijvingen en geen absolute garanties.


Specificaties

  • Object: Groene Tara (Śyāmatārā)
  • Herkomst: Kathmandu-vallei, Nepal
  • Periode: Waarschijnlijk late 18e of 19e eeuw
  • Materiaal: Brons met resten van oorspronkelijke vuurvergulding
  • Techniek: Traditionele verlorenwasgieting
  • Hoogte: 100 cm
  • Breedte: 47 cm
  • Diepte: 7 cm
  • Gewicht: 15,2 kg
  • Conditie: Goede antieke conditie met normale ouderdomssporen, natuurlijke patina, oude restauraties en resten van oorspronkelijke vuurvergulding.

Verzending

Vanwege de afmetingen en het gewicht wordt dit beeld professioneel verpakt en volledig verzekerd verzonden. Afhalen op afspraak behoort eveneens tot de mogelijkheden. Internationale verzending is beschikbaar; de verzendmethode wordt afgestemd op de bestemming en de aard van het object.

Heeft u vragen over de herkomst, het onderzoek of wenst u aanvullende detailfoto's of een video-inspectie, dan helpen wij u graag verder.